与著名的陶瓷工艺美术家景德镇的俞军相识，实在是一次偶然。印象中的俞军为人豪爽大气且身材魁梧——他有大罗金刚那种不怒自威的威严，但却分明又给人以菩萨低眉的悲悯情怀；他有着金光闪闪令人仰慕的大师头衔，但却时时将“感恩”二字牢记心头！

俞军是时代的幸运儿。他在景德镇陶瓷职工大学毕业后，走上了陶艺创作的道路。1986年，俞军进入江西省陶瓷研究所工作后。1987年，在青春杯大奖赛中，俞军参赛的五件作品就有四件获奖，其中有一件青花瓷还斩获了金奖。肯钻研、爱创新的俞军在江西省陶瓷研究所的突出表现，引起了陶瓷艺术界泰斗、时任江西省陶瓷研究所所长秦锡麟先生的关注，他经过仔细的考察后果断地将初出茅庐的俞军收为名下第一个入室弟子。提及这件往事，俞军自豪地说，他成为秦锡麟大师的第一个弟子，是陶研所召开党委会专门讨论后决定的，这应该算是陶瓷艺术界绝无仅有的一段佳话。因为秦锡麟大师在景德镇陶瓷艺术界的地位与王锡良、周国桢并称为瓷都三巨头，在中国陶瓷艺术界有着巨大的影响力。俞军能被秦锡麟大师相中，有幸成为秦锡麟的第一个学生，跟随秦锡麟研究现代民间青花人物，这让俞军感到十分的幸运和难忘。

跟随秦锡麟学习后，俞军越发刻苦钻研民间传统陶瓷，他搜集查阅了很多有关民窑青花纹饰的资料，创作了许多带有创新意识的佳作。连续十一年荣获景德镇市陶瓷文化节金奖。被人们誉为“获奖专业户”。 有关方面任命俞军担任江西省陶瓷创新专业组长，有他带领十几个大学生组成的创新专业组进行创新科研，在担任创新组专业组长期间，江西省陶瓷研究所经常获得全国大奖，并带队拿过全国陶瓷创新金奖三连冠。三十年来，俞军获各类大奖近一百八十多项，多幅作品被中国国家美术馆收藏，在艺术界成为美谈。

俞军的陶瓷作品主要有佛教题材、婴戏图、树之灵、红绿彩、综合装饰等几大系列。其作品用色令人叹为观止，绮丽典雅似敦煌壁画，古朴厚重如汉画像石，意境苍茫，清奇高古，如羚羊挂角，如空中之音，如镜中之月，如混沌初开，飘飘渺渺，了无痕迹，却又能引人入胜，唤起欣赏者卧以游之的雅兴。俞军的佛像系列的菩萨画像，画中有雕，雕中有画。画中的佛陀，慈悲威重，法相庄严，尤其是那不可预知不可复制的高温颜色釉的运用，更让那一幅幅菩萨佛祖的造像更具古拙、厚重感，打眼看去，犹如面对一块汉画像石一般，大气磅礴、朴拙凝重。尤其令人不可思议的是，有的佛画像的衣袋皱折处，恰到好处地出现了一道道金灿灿的金黄色，若隐若现，令人称奇。还有的画面上出现了金矿石中特有的石英颗粒状的发光物，在灯光的映射下，熠熠生辉，高贵典雅，好似佛光普照，十分罕见。是弥足珍贵的不可复制的国宝级陶瓷艺术品。

“婴戏图”系列表现的是孩童们天真活泼，稚拙可爱的童趣生活，形象生动地刻画了无忧无虑的童真世界。我认为，这其实可以看作是俞军那为人厚道，热爱生活的内心世界的反映。俞军通过线条的粗细、长短、疾涩及料色的浓淡、明暗、枯润，表现了儿童的形姿及质感动势，将笔势色韵发挥得淋漓尽致，显现出画者意气风发，情趣盎然，以淡泊为尚，以清淡为怀寓意童心永驻的胸臆，具有独特的审美理念。俞军笔下的《婴戏图》脱胎于传统而高于传统，他注入了当代陶艺的审美意识，融入了个人强烈的情感，独辟蹊径地展现了既有当代审美情趣又不失中国文化传统意味的崭新样式。值得一提的是，1987年，俞军的《婴戏图》系列图案列入了国际陶艺交流教材。2005年，他的《婴戏图》笔筒被江西省博物馆收藏。

俞军是一位有着强烈创新意识和当代意识的艺术家，他不是钻进故纸堆里泥古不化的画匠，而是一位能够跟上时代发展节拍的有着敏锐洞察力的思想型艺术家。这集中体现在他的“树之灵”系列作品中。那抽象的画风，那丰富的色彩，带给人们一种无限的想象空间，引领着身在红尘中为名为利所困扰的心灵进入一种空灵静谧的精神圣殿，带给人们一种心灵的抚慰！

俞军说起自己在陶瓷艺术上取得成功的内在动力，竟然和早年的一次出国访问有关。1989年10月，中国陶瓷协会第一次组团出访日本，参加“美浓”陶艺展评会，俞军入选代表团，成为团内最年轻的艺术家。俞军20多岁就出国参展，当时轰动了全国，影响力很大，要知道，当时有许多老师傅都没有资格去哦。为了这次展览，中国精心挑选出40件最具代表性的陶瓷作品参展。但是日本方面居然有人提出不让中国代表团的作品展出，理由是中国陶瓷作品“陶瓷绘画世界一流，陶瓷创作观念落后半个世纪”。这个评价让俞军很受刺激。他说，当时参展的作品中传统题材占主导地位，作品缺乏创新意识，只有传统功力，没有作者思想，没有当代特色，没有时代气息。日本之行，让俞军感受到了景德镇陶瓷创作观念的落后。军事上落后就要挨打，艺术上又何尝不是如此？

从日本回国之后，俞军发誓要开创新的陶瓷工艺美术创作思路，把作者自己的思想感情与瓷泥、火融入到创作中去。于是，俞军背起行囊，远走他乡，寻山问道，访敦煌、拜寺院，登名山，游天下，在传统经典艺术中去寻找创新灵感，去寻找创新思路，寻找发展方向·······读万卷书，行万里路，在慢慢旅行中，俞军开拓了视野，开拓了心胸，更新了观念，他深深地感悟到艺术要创新，但一定不能为标新立异而照搬照抄西方艺术观，陶瓷艺术的创新一定要有中国文化底蕴作支撑，立足传统但又有勇于打破传统的桎梏，把陶瓷雕刻、高温颜色釉的要变等等多种陶瓷艺术表现手法融合到一起，打出一套漂亮的组合拳迷踪拳。创新的成功是用艰辛的汗水和财力物力为代价换来的，在艺术的探索过程中，俞军报废了整窑整窑的陶瓷，耗费了无数的心血，但他依旧是咬牙坚持，执着前行，从每一次的失败中寻找出哪怕一点点细微的进步和成功，从这些细微的变化当中，寻找成功的方便法门，积累成功的自信。

1992年，俞军再一次代表中国去日本作艺术表演。俞军大胆运用现代感受去画红绿彩，获得了日本方面高度赞誉。俞军自豪地说，因为他的创新，而使得这一数百年来一成不变的红绿彩画陶瓷的艺术表现手法得到了极大的提升，赋予了古法的新生命，勇于创新的俞军还因此被被评为全国工艺美术科技成果进步奖、突出贡献奖等国家级大奖。2000年，俞军荣获江西省首届创业十大明星之一。

“我出名早。压力也大，大家都盯着我。我感恩我所有的老师，没有他们就没有我今天。没有他们就没有推动力。我喜欢创新，喜欢做没有人做过的尝试。”谈起自己的荣誉，俞军始终是这样的谦虚低调，处处推功于人。

在距离景德镇闹市区约10余公里的一处青山绿水，雾霭缭绕的人间仙境——景德镇三宝国际陶艺村，有一座隐藏在苍翠的树丛中的、依山势而建的类似客家围屋的徽派建筑，这便是俞军的工作室——静香缘。静香缘以前叫瑜窑，时任江西省人民政府副省长蒋仲平先生参观俞军的工作室后，欣然命笔，题写了“静香缘”三个大字，俞军就将“静香缘”作为了工作室的斋号了。

静香缘那气势雄伟且带着威严的正门两侧有一副楹联，彰显出撰联者气吞山河，豪迈自信的洒脱，让人精神抖擞，平添万丈豪情。上联是：会道的一缕藕丝牵大象，下联道：盲修者千军铁棒打苍蝇。迈步入内，才发现这是一所呈长方形的封闭式的砖木结构的两层建筑，里面九曲回廊相勾连，中间一个硕大的天井，栽种着名贵花木，饲养着命名贵的观赏鱼，几名俞军从黄山聘请过来的师傅，正在紧张忙碌，因为俞军最近从外地花高价购进了一些一些古建筑上的木质构件，准备在静香缘紧靠山坡处将这些古构件组装起来，搭建一个古色古香的凉亭，为静香缘增色添彩。

俞军大师果然是一名懂得享受生活乐趣的艺术家，他的茶室大得惊人，茶几都是由整块的红木打造，墙壁上悬挂着俞军的得意之作，以及他和中国佛教协会会长一诚老和尚、五台山方丈等大德高僧的合影；俞军的画室在二楼，名曰“洗心斋”。“洗心斋”很大，一连好几间大房子都是他的画室，人们走进洗心斋，那感觉犹如走进了法国的卢浮宫或是大英博物馆，洗心斋陈列着许多贴有非拍卖品标签的俞军的得意之作。大多是俞军的高温颜色釉兼浮雕的佛教些列陶瓷作品、婴戏图系列以及树之灵系列陶瓷绘画作品，令人目不暇接，令人眼界大开，叹为观止。

如果说秦锡麟先生是他的授业恩师，那么，云南省佛教协会副会长、昆明圆通寺方丈淳法师则是使他在陶瓷创新方面勇猛精进的另一位重要师父。皈依佛门的俞军，师父赐他法号“慧果”。俞军皈依佛门，是出于对博大精深的佛教教义的敬畏与尊崇，佛法也带给俞军无穷的创新思维和创作灵感。师父淳法师经常开导启发俞军要在古代壁画、石碑、雕像中找灵感，因此，俞军现在最大的心愿就是，到云冈石窟、甘肃敦煌等地去再作一次实地考察，回头再来继续他的艺术创新。三十几年的艺术实践，俞军领悟到陶瓷绘画既然是工艺美术，就不是以绘画为主，工艺美术就要和材料相结合，就要不断地去实验，去探索绘画技法、泥与火、色釉之间的相互作用和内在变化，要追求艺术作品感染力，要用作品打动别人。艺术永远是遗憾的没有完美的，但作品一定要让人看出艺术家内心的安静祥和。俞军学佛法无疑是成功的，他的佛教题材的陶瓷作品已进入空灵玄妙之境，看不到一丝世俗的浮躁虚火，恬静自然、虚空圆融之气扑面而来。俞军深有感触地说：“画家不光是去画画，不能为了去画画儿画画。画家要修心养性，才能制作好作品。作品受到红尘社会干扰太大，你所出来的东西艺术价值都不会太大，追求金钱你就铜臭味太浓。我们不是去追求金钱，我们要把作品做好来，把自己的心修炼得安静下来。修养好，你的作品给别人的信息场不一样。我觉得艺术创作，享受这个过程才是最重要的。不管他成功与否。不仅仅是在享受这个过程，这个过程也是禅，生活里面处处都有禅意。关键把心态调整好。你没有去胡思乱想，而是一心一意创作，这就是禅。失败了找出失败的根源不要悲观，要善于总结经验。荣誉来了，不要忘乎所以。所以，大师的荣誉仅仅是一个荣誉。承认了工作的师承经历艺术成就。但这不是终极目标，还要努力创新。大师只是一种符号。要靠自己不断地去学习去交往。”

俞军是幸福的自在神仙，他平日里的生活非常有规律，从容淡定，优哉游哉，通常是早晨起来泡壶茶，在淡淡的茶香中梳理自己的思路，接下来看书、应酬，当心中有想法后再动手画画，纯属有感而发，绝对不为了创作而创作，从而保证了俞军作品的品质和独创性——不可复制不可预知，一切均随天机造化，随缘随性，自然天成。所以，俞军的作品没有好坏之分，都是十分珍贵的艺术精品。俞军在艺术创作中勇于创新，积极开拓，精益求精，苦心经营，造就了俞军在海内外拥有相当高的知名度和美誉度，港澳及海外藏家纷纷不惜以重金收藏。

阿波罗·周，这位曾经留学法国巴黎和就读中央美院研究生班的著名油画画家是这样评价俞军的：我作为一个油画家，目前跟随俞军学习高温颜色釉。俞军高温颜色釉窑变，与现代当代陶瓷艺术相结合，是景德镇陶瓷界的探索创新的领军人物。从他的三个系列来说，用现代语言展现了当代人对传统工艺的理解和超脱。俞军的作品唤起人们对精神的追求。给人们精神慰藉，治疗人们心灵的创伤，俞军大师是当代陶瓷艺术史上划时代人物，创新探索发现，代表着当代陶瓷艺术的可能性。