古人崇尚自然、文人归隐自然、画家师法自然、陶工模仿自然，是中华文化中的一个特殊现象。火与泥炼制成的古陶瓷，得以使古人的智慧充分展示，让自然界的七色在陶瓷的釉色上凝聚永恒。

　　黄之韵

　　陆羽《茶经》中有“寿州瓷黄”的记载，冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》一书中第268页有唐代寿州窑黄釉枕的图片。那金黄釉色让人充满遐想，富贵如金锭，自然如金秋。

　　青之韵

　　青釉的历史最悠久，自东汉创烧以来1800多年盛烧不衰，宋青瓷的成就已经举世闻名。古陶瓷界有“北白南青”一说，北方窑口以唐代邢窑和宋代定窑的白瓷为代表，南方以唐代越窑和宋代龙泉窑的青瓷为代表。南宋龙泉窑可以说创造了中国古陶瓷史上的辉煌，其梅子青釉和粉青釉色瓷器，宛如翡翠和青玉。青色来自窑场周边的青山绿水，来自古人对大自然的崇尚，来自匠人对自然色的还原。将自然青山绿水依附于陶瓷的釉面，移至案头、手中把玩，不亦乐乎?

　　紫之韵

古人对宋代定窑中的紫定器有许多文学的描写和形象的比喻，最典型的是葡萄紫色的比喻。宋代紫定器标本中有盘、碗、盏、梅瓶、罐盖，有的釉面亚光，有的油亮。共同特征是制作精细，胎轻薄，釉均匀，其工艺水平北宋时已至巅峰，不愧为一代名窑。

绿之韵

　　自然界植物之绿色是轮回的、有季节性的、短暂的。如何永恒，古人便将生命之绿很巧妙地移植在陶瓷器上。宋代吉州窑绿釉瓷枕之绿色，可以说是包含了众多宋代绿釉器的信息：蛤蜊光、绿釉开细片纹、划花的率真、绿釉的老气、土沁、胎质、做工等等；难得出自水坑，十分漂亮，无剥釉现象；比一个巴掌大，切割一下，作镇纸用也很好。宋绿釉瓷枕，当寝具用，头枕绿色，心旷神怡；当陪葬用，枕上绿色，生命永恒。

　　红之韵

　　明代宣德时期的铜红釉殷红灼烁，宝光耀目，似红色宝石，“宝石红”是宣德红釉的代表作。因其为祭坛用器所创之色，又名宣德祭红(霁红)。宣德宝石红实乃瓷器史上的奇品，可以说无一朽器，无一不精。宣德景德镇官窑宝石红碗标本，殷红艳丽，呈色稳定均匀，宛如红色宝石，青花双圈“大明宣德年制”楷书六字款识。可时常玩于掌股，从中感晤收藏之乐。

　　白之韵

　　德化陶瓷历史文化源远流长。早在新石器时代，就有制作陶瓷，至唐代陶瓷开始出口，到了宋代，德化已成为“海上丝绸之路”的主要输出品。德化白釉器在国际上评价很高，被人称赞是“中国瓷器之上品”。独树一帜的象牙白在国际上被誉为“国际瓷坛的明珠”、“世上独一无二的珍品”。明代何朝宗的瓷雕艺术被赞为“东方艺术”。德化瓷器特点是质地纯净坚硬，色泽明亮洁白，投入沸水中不破裂，置于冰点以下也不会变色、变形和损坏种面。明代德化窑文昌帝君瓷塑标本，左边坐者为文昌帝君，站者为孔子。整器南京博物院有一座，无款。有此标本在手，体验德化象牙白之韵味，再去看明代的德化窑瓷塑，有信心也。

　　蓝之韵

　　蓝釉又称霁青、霁蓝、祭蓝、宝石蓝等，据《景德镇陶录》云：霁青釉系用青料(钴料)配釉合成。其特点是色泽深沉，呈色稳定。元代祭蓝釉最典型的是祭蓝白龙梅瓶，明宣德宝石蓝釉可与宣德宝石红媲美。明嘉靖祭蓝火石红鱼藻纹盖罐，仿宣德宝石蓝釉兼有火石红露胎创新烧制而成，失透、匀净的深蓝釉，肃穆宁静，为天人相接的祭祀用品。

　　黑之韵

　　宋代朝野上下斗茶之风盛行，先把半发酵的茶膏用净纸密裹捶碎，而后将碾成白色的细茶末放入烤热的茶盏内，再注初沸的汤水，至水面浮起一层白色茶沫，即可斗试。由于宋代茶色是白的，斗试者以黑盏为贵。宋朝皇帝宋徽宗在其亲撰的《大观茶论》中说：“盏色以青黑为贵，兔毫为上。今按建盏胎骨既厚，宜于久热，且釉色黑，水痕易验，故最宜斗试，因此斗茶竟尚建阳盏”。建阳生产的黑釉建盏由于釉色、胎骨等优点，被斗试家推崇为权品，后来建窑还奉旨烧制贡品茶盏。宋代建窑黑釉盏标本，有色黑如漆、器重如铁、声音如磬等特点，我们从中可追寻宋代斗茶之风。

　　古人自主创新、仿古创新，创造出数百种高雅脱俗的颜色釉瓷器，其中有不少是以自然界动植物命名的，如象牙白、米色釉、鳝鱼黄、秋葵绿、西湖水、鹦哥绿、孔雀蓝、茶叶末、梅子青等颜色釉，代表中国古陶瓷的最高水平。