工笔绘画作为民族文化的精神，从古至今就受到艺术家们的广泛追捧。因此众多的陶瓷艺术家就把工笔绘画的创作再现到陶瓷上，使之成为独特的陶瓷艺术，由此而产生了工笔人物、工笔山水、工笔花鸟走兽一系列陶瓷艺术门类。本文拟从陶瓷工笔人物画的艺术角度，对陶瓷工笔画的创新问题发表一点浅显的看法。但愿能对陶瓷艺术的审美起到些抛砖引玉的作用。

一、陶瓷工笔人物绘画的造型

对陶瓷工笔人物画的造型要求，与对其他画种人物造型能力的要求是基本相同的。人物画的造型能力应当包括两个方面，一是写生对象的能力。二是主观造型的能力。前者应为后者的基础。二者是统一的，不可偏废的。以上两个方面的能力都可以通过实践的基础训练而达到一定的水平。另外，作者应当在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察，默写，心记，研究各类形象的特点和形体的运动规律，养成速写的习惯，只有这样才能全面地解决人物的造型问题。今天的陶瓷工笔人物画面对的是现实中活生生的人与生活。西方艺术的影响使人物画的造型发生了根本的变化，面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式，这种直接写生的方法为研究人，表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统的切入点，这正是工笔人物画发展的前途之一。

在陶瓷工笔人物画中培养训练自己的造型意识是非常重要的。造型是人为地修饰打扮和加工美化外在形式的手法。对人物形象的适度夸张与变形，也是造型艺术表现手法之一，艺术都必须带有夸张，否则不成艺术。夸张变形历来就是艺术工作者的造型写像，抒情寄意的表现形式。作者要想自由地获得对于客观对象的夸张变形，就必须掌握好对称和均衡、比例和尺度、节奏和韵律、形式美的法则和规律。在对人物作在幅度夸张变形描写时，形态结构必须把握好，需合乎情理，仪态万千，生动传神。当代陶瓷工笔人物绘画创作时，要大胆探索，该繁的繁，该简的简，使创作表现到极致，使作品耳目一新，与众不同。在这种“繁”与“简”的过程中，夸张是陶瓷艺术家用得最多的手法。是和写实相对应的，它的目的不是再现事物，达到形象毕肖，而是以美化理想化为目的。我们应该写意识，写心，写情，让造型的形式表达情感，立求尽达其意，工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础，想画好工笔人物画，就必须培养好自己的造型观念，造型意识，造型能力。当然，这是一个长期而艰苦的过程，关键是要修炼好陶瓷绘画以外的画外功夫。

二、运用线条

作为艺术表现手法，线语言的应用，早于形体和色彩语言的使用，中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识，对现实生活的理解，把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达最佳工具，形成了独具特色，以线为主的造型艺术手法。因此，在进行工笔人物创作时，必须要把线与造型的形态美结合好便能充分体现工笔人物画的美感。

陶瓷工笔人物画的线条本身具有抽象性，体现着充分的、完全的创造性，它脱离明暗、色彩这些自然客观因素而形成自身语言体系，已经超越了表现形体、界定轮廓的范畴，是构成陶瓷绘画形式美的重要因素。陶瓷工笔人物画以线条作为绘画的造型手段，通过对线的气、骨、韵、力等内在品质的追求，结合“中锋行笔”、“骨法用笔”等具体运笔要求，把所要表现的繁杂自然物象进行条理化，用线条对构成画面的造型因素进行提纯，从而使画面中的形象得到凝练，增加了线的装饰美感效果，突出线本身变化趣味及蕴含的精神因素和表现因素。陶瓷工笔人物画首先要解决用线条塑形体的问题，工笔人物画用线条造型称为“白描”，白描就是线描，线是陶瓷绘画的特点之一，称之为工笔线条。但工笔画的线与意笔画的线不同，变化多端的线条。二者有着明显的区别。所以，在工笔人物画中如何用线造型。即如何进行白描写生是其中遇到的关键难题之一。单线不成型，线与线的有机组织才能构成美的画面，但决非易事。陶瓷工作者在创作中首先要运用好工笔线条也就是“白描”。

三、运用现代人的色彩感觉来用色

陶瓷绘画颜料的色纯粹、沉着、典雅，它有着自身的韵味和特点。它既能绘出中国画典雅的特色，又能绘出西方油墨重彩的油画特色，工笔画中的用色有时是画面成败的关键，一幅工笔画，线条组织欠佳，但着色好，往往还可以弥补画面的效果，如果色用得不好，没有好的色彩感，不协调统一，是无法完成一幅好的工笔画。

创作者的情感是和色彩联系在一起的，陶瓷绘画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，作品超越自然物象的色彩，而是在陶瓷绘画中改变了自然物象的色相，其画面物象色彩不受光源色、环境色及固有色的影响，是创作者受情感影响而发挥，也就是说，物象的色彩可以因画面的创作需要，营造画面意境而改变。陶瓷工笔人物画的色彩理论，它追求物象色彩要单纯、雅致，不追求画面色彩繁琐，因此，陶瓷工笔画中的色彩变得更有理性和个性，色彩效果上达到主观表现意识。这正是陶瓷工笔画在色彩方面的核心追求。平涂技法是工笔人物绘画的装饰性色彩表现之一，为了表现较明显的色块，一般用平涂技法来产生，使画面由多个单色块集合成复杂的多色块，简单性也好复杂性也好，画面中所表现的物体都可用色块，不论是一块色还是多块色运用，都达到色彩特定的组合关系。

在陶瓷工笔人物绘画创作时，可借鉴西方绘画颜料，如水彩、水粉、甚至油画棒，都可以大明地融合在陶瓷工笔人物画创新中去，只要整体上不失陶瓷工笔人物画的书写性，不失陶瓷工笔画的精神内蕴，就可以大胆进行探索，推进色彩的表现力，逐步建立新的色彩观。用色大胆地吸纳西方艺术色彩的科学配制，客观地了解物体的固有色，光源色，环境色及相互关系，把握色彩的明度，纯度及冷暖对比，科学地分析研究，合理地融入陶瓷工笔人物画的创新。

总之，陶瓷工笔人物绘画技术因素的发展，大大丰富和推进了现代陶瓷工笔人物绘画的艺术表现；当今陶瓷工笔人物画已再不是传统的神话、人物、历史故事，解开了成法、样式、拘泥的束缚，题材以传统文化结合西方的写实，以及来自现代画派的形式来综合体现。创作概念不仅闪现在画面的表层组织之上，也渗透到造型的意象之中和陶瓷工笔人物绘画的新观念里；不仅表现着画家的艺术个性，并且辅助状物抒情；同时也给陶瓷工笔人物绘画拓展出广阔的发展空间，孕育出旺盛的生命力。