梅兰竹菊，占尽春、夏、秋、冬，中国文人喻其为“四正人”。“四正人”是中国画的传统体裁，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统涵义纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四正人”来标榜正人的狷介道德。中国人关于花中四君子梅兰竹菊的称誉由来已久，自是抵达一同。其幽芳逸致，风骨狷介，不做媚俗之态；涤人之秽肠而澄滢其神骨，致人胸襟风味质量爱好于崇高之性情，深博世人爱意。

梅　“四正人”之一的梅花，最令诗人倾倒的气质，是一种孤寂中的自足，一种“凌寒单独开”的孤僻。它不屑与凡桃俗李在春色中斗丽，而是在冰天雪地、万木不由冬风时，单独凛然屹立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。从梅花的这一性情中，中国诗咱们看到了个人的志趣质量办法，就是那样一种"冲寂自妍，不求识赏"的孤清，所以诗人常用"清逸"来写梅花的神韵，如宋代“梅妻鹤子”的林和靖那知名的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香起浮月傍晚”。“清逸”不仅是古代山人的质量，并且是士大夫的传统文明性情。梅花所表现的正是诗人共有的一种质量，因而诗人倍加喜爱。

笔者在画梅时，首要表现它那种不畏酷寒、凌霜傲雪的一同特性。据画史记载，南北朝现已有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种习尚，最有名的是仲仁和尚。他创墨梅，画梅全不必色彩，只用水墨深浅来加以表现。风闻他有一次，看到月光照射梅花在窗纸上的影子，从中得到了启示，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。尔后，另一画家杨补之在这基础上又进一步展开了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯真典雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师大概首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀少冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以火热兴盛向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》，他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，充沛表达出了寒梅盛开的精力和风骨，寄予了作者孤高高傲自傲的文人情怀，表露了他“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清的崇高情味”。

兰　 成善于深山幽谷之中的兰花，清香浓艳，精力振奋，临风摇曳，亭亭玉立，花开清香清远，沁人肺腑。它那“不为无人而不芳，不因清寒而萎琐”的崇高质量，为个人迎来了“空谷佳人”的美誉。孔子也称之为王者之香。

空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才调洗净那种瑰丽香泽的姿势，以清婉素净的香气长葆赋性之美。这种不以无人而不芳的“幽”，不止是归于林泉山人的气质，更是一种文明通性，一种“人不知而不愠”的正人特性，一种不求宦途灵通、不沽名钓誉、只寻求胸中志趣的坦荡胸襟，标志着疏远浑浊政治、保全个人夸姣质量的质量。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦脱离清幽净土，则难免为污垢玷污。因而，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽静地址，只适宜于开在诗咱们的志趣境地中。

因而咱们画兰花时，通常都寄予一种幽芳崇高的情味。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，合座兮佳人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，风闻苏轼就曾画过兰花，并且花中还搀和有荆棘，涵义正人能容小人。南宋初，咱们常以画兰花来标明一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的时令，其时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰咱们。

赏识绘画，也是有必要知道历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为知名。郑板桥是一个注重师法天然的画家，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭生长，观其挺然直上之状况，闻其浓郁朴素之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美本质。

竹　　“扬州八怪”之一的郑板桥，终身画竹，咏竹，爱竹成癖，素日能够说是无竹不居。独特喜爱和拿手画竹，他题于竹画的诗也数以百计，五颜六色，独领风骚。其间《竹石》图的画眉上题诗，高度赞扬竹子不畏窘境、欣欣向荣的性情。竹茎有许多节，中心是空的，质地稳固，品种许多。是种刚烈的植物，有正人之称，终身中仅开一次花。竹在清风中簌簌的动态，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的质量，更让诗人引为同路，因而中国文人的居室居处中大多植有竹子。王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不行居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不行医。”朴素直白的言语，显示出那悠长的文明精力已深化士人骨髓。

受名家启示笔者所绘的“风竹迎春”，画面绘有许多叶似剑鞘的竹子，枝繁叶茂，连片成海。它们有的如绿珠坠地，有的又如翠云接天，那千姿百态的竹海里，竹叶婆娑起舞，摇曳万里。置身于竹海，处处饱含着竹的清香。其情其景其清香，无不使人沉醉。通过多年对画竹的知道和研讨，得知竹入画，大概和兰花一样，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。风闻到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼展开了画竹的办法，丢掉了早年画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。尔后的元明清年代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，并且开始偏重竹的全体气势。不过，在许多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

关于画竹，郑板桥曾写下了个人的领会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆起浮于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总归，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因而，从竹子千姿百态的天然表象中得到启示，激起情感，通过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于翰墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的著作，存世较多，撒播也广，自清代以来，被世人行家所叹服，成为“人争宝之”的珍品。

菊　 别号：菊华、秋菊、九华、黄花、帝女花、笑靥金、节花。因其花开于晚秋和具有浓香故有“晚艳”、“冷香”之雅称。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊凛然翻开，不畏严霜，不辞孤寂，无论出处进退，都显示出可贵的质量。

两千多年以来，儒道两种质量精力一贯影响着中国的士大夫，文人多怀有一种“穷则独善其身，达则兼济全国”的思维。虽然世事维艰，文人心中也有隐退的自愿，可是，那种奔放乐天的胸襟，开畅行进的气质，使他们一贯不愿丢掉高远的方针，而菊花最足以表现这种人文性情。咏菊的诗人能够上溯到战国年代的屈原，而当晋代陶渊明厚意地吟咏过菊花之后，千载以来，菊花更作为士人两层质量的标志而出如今诗中画里，那种冲和淡泊的松散气质，与诗人经历了苦楚徜徉之后而取得精力上的慈祥安静相符合。因而对菊花的赏识，俨然成为正人自得自乐、儒道双修的精力象证。

梅兰竹菊入画，丰盛了中国画的体裁，扩展了审美范畴，凡是生命和艺术的“境地”，都是将有限的内涵的精力性情，升华为永世无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的标志，也是咏物诗和文人画中最常见的体裁，正是根源于对这种审美质量境地的向往。“四君子”的孤高清傲、坚毅刚烈、纯真脱俗的性情，很值得咱们赏析寻味。